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全是画的诗（第1页）

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全是画的诗

六朝时代的宋又叫刘宋（皇帝姓刘），有个诗人沈约，研究音韵，发现四声，区分平仄。

他很看重自己的研究成果，说：“从屈原起，一千多年以来，没有哪个诗人懂得这个秘密！”

这一项研究成果促使格律诗萌芽。

到了唐代，格律诗完善了，大大风行，红了一千多年。

直到五四运动以后，新诗登坛，它才逐渐式微。

近年来又有所抬头，可喜。

格律诗在唐代被尊称为近体诗。

有了近也就有了古，于是又把唐代以前流行的那诗称为古体诗。

请记住下面两项等式：

唐代格律诗（近体诗）=唐代新诗；唐代自由诗（古体诗）=唐代旧诗。

古体诗用韵颇随便，近体诗用韵很严格。

古体诗不讲究平仄，近体诗很讲究平仄。

古体诗有三言、四言、五言、六言、七言乃至杂言的，而且每首诗的句数可多可少，没有规定；近体诗则只有五言、六言、七言三类，而且每首诗的句数都有规定：绝句只能是四句，律诗只能是八句。

同近体诗比较，古体诗该算是很自由的了。

唐代的诗人们（李白是一个突出的例外）厌倦了“自由”

，选择了“格律”

。

他们喜爱戴着镣铐跳舞，因为这样可以更充分地展示自己的技巧来。

从自由的古体过渡到格律的近体，就诗艺而言，该是唐诗的一大进步。

熟读唐诗，你会发现，同古体诗比较，近体诗更凝练——说的部分减少了，画的部分增多了。

近体诗的五言绝句甚至有通篇全是画的。

下面是柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

（画）

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

（画）

前两句用的是广角镜，环摄四野，好一圈空寂的场景。

后两句是特写镜头，视域向圆心缩回，出现一叶小舟，一个披蓑戴笠的渔翁，一根钓竿。

钓鱼吗？不，钓雪。

整个画面没有动态，没有音响，只有“孤舟”

“独钓”

，只有寒冷伴着孤独。

这该是贬官以后柳宗元心情的图像化吧？后世许多画家都画过这首全是画的诗。

这类全是画的诗之出现，使诗与画之间进一步互相影响、互相靠拢。